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Greg CLAIRBAUX
Vision Artistique
Je développe une approche contemporaine du paysage français fondée sur un dialogue entre intention et sérendipité. Utilisant exclusivement le couteau à peindre, J'initie ses compositions face au motif puis laisse la matière picturale révéler mes propres nécessités plastiques.
Cette méthode de 'co-création' avec la peinture transforme chaque œuvre en exploration : les mélanges chromatiques qui se font directement sur la toile, les accidents de matière, les résistances du support deviennent autant de révélateurs inattendus. Le geste initial guide, et c'est la peinture qui décide des nuances définitives, des contours ultimes, des vibrations lumineuses.
Je pratique ainsi une forme de 'géo-poétique intuitive' où je deviens médiateur entre le paysage observé et les possibles que révèle la matière picturale. Mes toiles conservent cette trace du processus créatif : elles montrent autant le lieu représenté que l'aventure de sa représentation.
Depuis plusieurs années, je construit une œuvre picturale qui se situe à la frontière entre figuration sensible et abstraction lyrique. Mon approche, résolument épurée, cherche à capter l’essentiel, en éliminant tout superflu pour conserver ce qui exprime une vision profonde et personnelle du monde.
Installé à Watten, au cœur des paysages du Nord de la France, je trouve dans mon environnement immédiat, et dans mes voyages, une source inépuisable d’inspiration. Que ce soit les lumières changeantes de la Côte d’Opale, les horizons méditerranéens, les montagnes d’Auvergne ou les rues animées de Paris, chaque lieu devient le point de départ d’une exploration plastique et émotionnelle.
Mon travail se caractérise par une maîtrise technique rigoureuse de la peinture à l'huile appliquée exclusivement au couteau. Cette fidélité à un outil unique me permet d'explorer toute la richesse expressive de cette technique : de la finesse des détails sculptés par l'arête de la lame aux empâtements généreux qui créent relief et vibration lumineuse.
Mes choix techniques reflètent une volonté de conserver l’énergie du geste créateur, comme si chaque coup de couteau ou de pinceau portait en moi l’émotion brute du moment.
Mes œuvres s’accompagnent souvent de textes poétiques, écrits de ma main ou empruntés à des auteurs qui viennent enrichir la lecture de mes toiles. Cette dimension littéraire peut être comprise comme une sensibilité synesthésique, où la peinture devient le support d’une réflexion plus large sur l’existence, la mémoire et l’émotion.
Mes compositions invitent le spectateur à une expérience contemplative, où la couleur, la lumière et la matière dialoguent avec l’imaginaire.
En parallèle de ma carrière artistique, j'occupe des responsabilités dans le domaine des Ressources Humaines. Diplômé de l’IAE d’Amiens, j'allie une expertise managériale solide à une sensibilité humaine et culturelle marquée. Mon engagement s’inscrit également dans des causes qui me tiennent à cœur, comme la lutte contre les discriminations, la promotion de l’art ou la valorisation du patrimoine culturel.
Mon profil LinkedIn et mes prises de position publiques témoignent de mon attention aux enjeux sociaux et sociétaux, et je vois dans l’art et la culture des leviers pour fédérer, sensibiliser et ouvrir le dialogue. Cette double casquette – artiste et professionnel des RH – nourrit une vision humaniste et engagée, où créativité et rigueur se complètent.
Je tente d'incarner une double identité : celle d’un artiste exigeant, en quête permanente de beauté et de sens, et celle d’un professionnel engagé, convaincu que l’art et le management peuvent se nourrir mutuellement.
Mon œuvre, à la fois personnelle et universelle, invite à la contemplation, à la réflexion et à l’échange. À travers ses toiles et ses engagements, je souhaite rappeler que l’art n’est pas seulement une question d’esthétique, c’est aussi des émotions, une mémoire et du partage.